Music Production Basics: Your First Track — mp3-ai.com

我仍然记得我第一次制作的曲目。那是2008年，我19岁，坐在大学宿舍里，借了一台MIDI键盘，使用一份盗版的FL Studio，完全不知道自己在做什么。结果呢？三分钟的混乱噪音，让我的室友当场离开了房间。快进十六年，我已经制作了400多首商业曲目，与来自23个国家的艺术家合作，并教会了超过10,000名学生音乐制作的基本知识。那首糟糕的第一首曲子教会了我一个无价的道理：每个人都要从某个地方开始，而“完全初学者”和“第一首合格的曲子”之间的差距比你想象的要小。

今天，作为一名全职制作人和教育工作者，专注于帮助绝对初学者创作他们的第一首专业曲子，我制定了一种系统的方法，突破了现代音乐制作的复杂性。自从我在宿舍的日子以来，行业发生了巨大的变化。曾经需要价值50,000美元的设备，现在只需一台笔记本电脑和200美元的软件即可实现。但这里有个悖论：更多的选择让开始变得更加困难，而非简单。这个指南将引导你了解你需要知道的事项，目前可以安全忽略的内容，以及如何在30天内完成你的第一首曲子。

了解你的数字音频工作站：一切的基础

你的数字音频工作站，或称DAW，是你花费95%制作时间的软件环境。把它想象成你的虚拟录音室、混音台和乐器组合，都在一个界面中。经过十年的测试，我可以告诉你：“最佳”DAW是你实际学会使用的那个。也就是说，你的选择比营销材料所建议的更为重要。

对于初学者，我根据特定的使用案例推荐三种选择。Ableton Live在电子音乐和循环制作方面表现出色，具有直观的会话视图，让你可以在不做出安排的情况下进行实验。大约40%的电子制作人使用我所调查的这款软件。FL Studio提供了最友好的钢琴卷和基于模式的工作流程，尤其适合嘻哈和节拍制作。Logic Pro X为Mac用户提供了最具性价比的选择，价格为199美元，可以终身使用，其专业级的内置插件单独购买需要花费数千美元。

这里有一点没有人告诉初学者：你会浪费前20个小时只是在学习东西的位置。这是正常的。我看到过学生在整个课程中只是试图弄明白如何录制音频或路由MIDI信号。我的建议是：你前一周只看你选择的DAW的教程视频。不是音乐理论，也不是混音技巧，只有基本导航。学习如何创建曲目、为录音准备曲目、使用钢琴卷和理解混音器。这些基础知识会在以后为你节省数百个小时的挫折。

我看到的最常见的错误是DAW频繁更换。一名学生从FL Studio开始，使用两周后感到沮丧，转而使用Ableton，因不同的界面感到困惑，尝试Logic，六个月后仍未完成一首曲子。选择一个DAW，并至少坚持三个月。技能在不同DAW之间的转移比你想象的要多。一旦你理解了信号流、MIDI路由和自动化等概念，切换DAW变得容易得多。

基本设备：你真正需要的东西（和单纯的营销）

音乐制作行业通过说服初学者需要昂贵的设备而蓬勃发展。在我的职业生涯中，我花费超过30,000美元购买设备，我可以告诉你，80%的支出发生在我最初的三年内，其中60%是完全不必要的。让我为你节省数千美元和几个月因设备引起的瘫痪。

"从完全初学者到第一首合格的曲目之间的差距比你想象的要小——曾经需要50,000美元的设备，现在只需一台笔记本电脑和200美元的软件。"

你绝对最低的设备需求有四样东西：一台电脑、一款DAW、一副耳机和耐心。就这些。我的笔记本电脑配备了Intel i5处理器和8GB内存，我已经制作了超过200万次播放的曲目。你不需要最新的64GB内存的MacBook Pro。你需要的是一台能够顺利运行你的DAW的设备，而不会崩溃。对于Windows用户，任何现代笔记本电脑配备i5或Ryzen 5处理器和8GB内存都可以使用。Mac用户可以选择M1 MacBook Air，以约900美元的价格提供惊人的音乐制作性能。

耳机比大多数初学者意识到的更重要，但并不是以你想象的方式。你现在不需要400美元的工作室音箱。你需要的是响应平坦的耳机，能够真实呈现低音或高音。我推荐Audio-Technica ATH-M50x，价格为150美元，或Beyerdynamic DT 770 Pro，价格为160美元。这些耳机不会对你的混音效果抱有虚假的期待。像Beats或索尼的重低音耳机会让一切听起来比实际情况更好，导致在其他系统上混音崩溃。

我早期推荐的唯一一款硬件是MIDI键盘。即使你不会弹钢琴，拥有实际的键盘也能大大加快输入旋律和和弦的过程。你不需要88个加重键。一个简单的25键控制器，如Akai MPK Mini（100美元）或Arturia MiniLab（80美元），为大多数制作工作提供了足够的范围。我用25键控制器写过整个管弦乐编曲。

音频接口可以推迟。你的电脑内置的音频在前10-20首曲目中工作得很好。当你升级时，Focusrite Scarlett 2i2（180美元）仍然是初学者的行业标准。它为录制人声或乐器提供清晰的前置放大器和低延迟监控。但关键是：在你真正准备录制外部音频源之前，不要购买它。许多制作人完全使用“盒内”虚拟乐器工作，根本不需要音频接口。

制作人的音乐理论：20%给你80%的结果

我将说一些有争议的话：你不需要理解音乐理论就能制作出第一首曲子。但学习20%的音乐理论会让你有效性提升80%。在教导制作人音乐理论八年后，我已经识别出那些为初学者提供最大投资回报的确切概念。

从大调开始。不是因为它最有趣，而是因为它是理解其他一切的基础。大调遵循特定的全音和半音模式：全-全-半-全-全-全-半。在C调中，这给你C-D-E-F-G-A-B-C。你将创造的每一个音阶、和弦和旋律都与这个模式有关。花一周时间只是在不同的调中弹奏大调音阶。这很无聊，但就像学习字母表再写小说一样。

和弦是音乐理论立即变得实用的地方。基本三和弦使用音阶的第1、第3和第5个音。在C大调中，它是C-E-G。这形成了一个C大调和弦。将第三度降低一个半音（E变为Eb），你就得到了C小调。这两种和弦类型——大调和小调——占流行音乐中大约90%的和弦。学会在每个调中构建它们，你就可以为任何风格创作和弦进行。

我教的最有用的理论概念是五度圈。这个图示展示了12个调之间的关系，帮助你理解哪些和弦听起来搭配得好。五度圈上相邻的和弦能创造出流畅、愉悦的进行。经典的I-V-vi-IV进行（在C调中的C-G-Am-F）遵循这个原则。你不需要立即记住这个五度圈，但在工作空间附近保留一张参考图像是个好主意。