Music Production Basics: Your First Track — mp3-ai.com

Tôi vẫn nhớ bản nhạc đầu tiên mà tôi sản xuất. Đó là năm 2008, tôi 19 tuổi, ngồi trong phòng ký túc xá đại học với một bàn phím MIDI mượn, một bản sao FL Studio bị crack và hoàn toàn không biết mình đang làm gì. Kết quả? Ba phút tiếng ồn hỗn loạn khiến bạn cùng phòng của tôi phải rời khỏi phòng. Mười sáu năm sau, tôi đã sản xuất hơn 400 bản nhạc thương mại, làm việc với các nghệ sĩ ở 23 quốc gia và dạy hơn 10.000 sinh viên về những kiến thức cơ bản trong sản xuất âm nhạc. Bản nhạc tệ hại đầu tiên đó đã dạy tôi một điều vô giá: mọi người đều bắt đầu từ đâu đó, và khoảng cách giữa "người mới bắt đầu hoàn toàn" và "bản nhạc đầu tiên tương đối ổn" nhỏ hơn bạn nghĩ.

Ngày nay, với vai trò là một nhà sản xuất và giáo viên toàn thời gian chuyên về việc giúp đỡ những người mới bắt đầu tuyệt đối tạo ra những bản nhạc nghe chuyên nghiệp đầu tiên của họ, tôi đã phát triển một phương pháp hệ thống giúp cắt giảm sự phức tạp quá mức của sản xuất âm nhạc hiện đại. Ngành công nghiệp đã thay đổi đáng kể kể từ những ngày ở ký túc xá của tôi. Điều mà trước đây cần đến 50.000 đô la thiết bị giờ đây có thể thực hiện với một chiếc laptop và 200 đô la phần mềm. Nhưng đây là nghịch lý: có nhiều lựa chọn hơn lại làm cho việc bắt đầu khó khăn hơn, không dễ dàng hơn. Hướng dẫn này sẽ hướng dẫn bạn những gì bạn cần biết, những gì bạn có thể bỏ qua an toàn trong lúc này và cách hoàn thành bản nhạc đầu tiên trong vòng 30 ngày.

Hiểu Biết Về Digital Audio Workstation Của Bạn: Nền Tảng Của Mọi Thứ

Digital Audio Workstation của bạn, hay DAW, là môi trường phần mềm mà bạn sẽ dành 95% thời gian sản xuất của mình. Hãy nghĩ về nó như một phòng thu thu âm ảo, bàn trộn, và bộ sưu tập nhạc cụ tất cả gộp lại trong một giao diện. Sau khi thử nghiệm tất cả các DAW lớn trong một thập kỷ qua, tôi có thể nói với bạn điều này: DAW "tốt nhất" là cái mà bạn sẽ học cách sử dụng. Nói như vậy, sự lựa chọn của bạn quan trọng hơn những gì tài liệu tiếp thị gợi ý.

Đối với những người mới bắt đầu, tôi đề xuất ba lựa chọn dựa trên các trường hợp sử dụng cụ thể. Ableton Live rất phù hợp cho nhạc điện tử và sản xuất dựa trên mẫu, với chế độ xem phiên trực quan cho phép bạn thử nghiệm mà không cần cam kết vào các sắp xếp. Khoảng 40% nhà sản xuất điện tử mà tôi đã khảo sát sử dụng nó. FL Studio cung cấp quy trình làm việc dựa trên piano roll thân thiện nhất với người mới bắt đầu, điều này làm cho nó lý tưởng cho hip-hop và làm nhạc beat. Logic Pro X cung cấp giá trị tốt nhất cho người dùng Mac với giá 199 đô la cho quyền truy cập trọn đời, với các plugin chất lượng chuyên nghiệp mà nếu mua riêng sẽ tốn hàng nghìn đô la.

Đây là điều mà không ai nói cho người mới bắt đầu: bạn sẽ lãng phí 20 giờ đầu tiên chỉ để học xem mọi thứ nằm ở đâu. Đây là điều bình thường. Tôi đã thấy sinh viên dành cả buổi chỉ để cố gắng tìm ra cách ghi âm âm thanh hoặc định tuyến tín hiệu MIDI. Lời khuyên của tôi? Dành một tuần đầu tiên chỉ làm những video hướng dẫn cho DAW mà bạn chọn. Không phải lý thuyết âm nhạc, không phải kỹ thuật trộn, chỉ là định hướng cơ bản. Hãy học cách tạo ra các bản nhạc, chuẩn bị chúng để ghi âm, sử dụng piano roll và hiểu bàn trộn. Những điều cơ bản này sẽ giúp bạn tiết kiệm hàng trăm giờ thất vọng sau này.

Sai lầm phổ biến nhất mà tôi thấy là việc chuyển đổi giữa các DAW. Một sinh viên bắt đầu với FL Studio, cảm thấy thất vọng sau hai tuần, chuyển sang Ableton, bị bối rối bởi giao diện khác nhau, thử Logic và sáu tháng sau vẫn chưa hoàn thành được một bản nhạc nào. Hãy chọn một DAW và cam kết sử dụng nó trong ít nhất ba tháng. Các kỹ năng sẽ chuyển giao giữa các DAW nhiều hơn bạn nghĩ. Khi bạn hiểu các khái niệm như dòng tín hiệu, định tuyến MIDI và tự động hóa, việc chuyển đổi DAW trở nên dễ dàng hơn nhiều.

Thiết Bị Cần Thiết: Những Gì Bạn Thực Sự Cần (Và Những Gì Chỉ Là Chiêu Thị Trường)

Ngành công nghiệp sản xuất âm nhạc phụ thuộc vào việc thuyết phục người mới bắt đầu rằng họ cần thiết bị đắt tiền. Sau khi chi tiêu hơn 30.000 đô la cho thiết bị trong suốt sự nghiệp, tôi có thể nói với bạn rằng 80% số tiền đó đã được chi trong ba năm đầu tiên của tôi, và 60% trong số đó là hoàn toàn không cần thiết. Hãy để tôi tiết kiệm cho bạn hàng nghìn đô la và nhiều tháng hoang mang vì thiết bị không cần thiết.

"Khoảng cách giữa người mới bắt đầu hoàn toàn và bản nhạc đầu tiên tương đối ổn nhỏ hơn bạn nghĩ—điều mà trước đây cần 50.000 đô la thiết bị giờ đây chỉ cần một chiếc laptop và 200 đô la phần mềm."

Cấu hình tối thiểu của bạn yêu cầu bốn thứ: một chiếc máy tính, một DAW, tai nghe và sự kiên nhẫn. Chỉ cần vậy thôi. Máy tính xách tay của tôi có bộ xử lý Intel i5 với 8GB RAM, và tôi đã sản xuất được các bản nhạc đã tích lũy hơn 2 triệu lượt phát. Bạn không cần MacBook Pro mới nhất với 64GB RAM. Bạn cần một cái gì đó có thể chạy DAW của bạn mà không bị treo. Đối với người dùng Windows, bất kỳ máy tính xách tay hiện đại nào có bộ xử lý i5 hoặc Ryzen 5 và 8GB RAM đều hoạt động tốt. Người dùng Mac có thể sử dụng M1 MacBook Air, một chiếc máy cung cấp hiệu suất tuyệt vời cho sản xuất âm nhạc ở mức khoảng 900 đô la.

Tai nghe quan trọng hơn hầu hết người mới bắt đầu nhận ra, nhưng không theo cách bạn mong đợi. Bạn chưa cần đến các loa studio giá 400 đô la. Những gì bạn cần là tai nghe có phản hồi phẳng, không tăng cường âm bass hoặc treble một cách nghệ thuật. Tôi khuyên bạn nên sử dụng Audio-Technica ATH-M50x với giá 150 đô la hoặc Beyerdynamic DT 770 Pro với giá 160 đô la. Những chiếc tai nghe này sẽ không nói dối bạn về cách bản trộn của bạn nghe. Tai nghe tiêu dùng như Beats hoặc các mẫu Sony có âm bass mạnh sẽ khiến mọi thứ nghe tốt hơn thực tế, dẫn đến các bản trộn bị hỏng khi phát trên các hệ thống khác.

Một thiết bị phần cứng mà tôi khuyên dùng ngay từ đầu là một bàn phím MIDI. Ngay cả khi bạn không thể chơi piano, việc có các phím vật lý sẽ tăng tốc đáng kể quá trình nhập giai điệu và hợp âm. Bạn không cần 88 phím nặng. Một bộ điều khiển đơn giản 25 phím như Akai MPK Mini (100 đô la) hoặc Arturia MiniLab (80 đô la) cung cấp đủ khoảng cách cho hầu hết các công việc sản xuất. Tôi đã viết toàn bộ các bản hòa tấu nhạc giao hưởng chỉ với một bộ điều khiển 25 phím.

Các giao diện âm thanh có thể chờ. Âm thanh tích hợp của máy tính của bạn sẽ hoạt động tốt cho 10-20 bản nhạc đầu tiên của bạn. Khi bạn nâng cấp, Focusrite Scarlett 2i2 (180 đô la) vẫn là tiêu chuẩn của ngành cho những người mới bắt đầu. Nó cung cấp các preamp sạch để ghi âm giọng nói hoặc nhạc cụ và theo dõi độ trễ thấp. Nhưng đây là chìa khóa: đừng mua nó cho đến khi bạn thực sự sẵn sàng ghi âm các nguồn âm thanh bên ngoài. Nhiều nhà sản xuất làm việc hoàn toàn "trong hộp" với các nhạc cụ ảo và không bao giờ cần giao diện cả.

Lý Thuyết Âm Nhạc Dành Cho Nhà Sản Xuất: 20% Mang Lại 80% Kết Quả

Tôi sẽ nói điều gì đó gây tranh cãi: bạn không cần phải hiểu lý thuyết âm nhạc để sản xuất bản nhạc đầu tiên của mình. Nhưng việc học chỉ 20% lý thuyết âm nhạc sẽ làm cho bạn hiệu quả hơn 80%. Sau khi dạy lý thuyết cho các nhà sản xuất trong tám năm, tôi đã xác định được các khái niệm chính xác mang lại lợi ích tối đa cho những người mới bắt đầu.

Bắt đầu với âm điệu trưởng. Không phải vì nó thú vị nhất, mà vì nó là nền tảng để hiểu mọi thứ khác. Âm điệu trưởng theo một mẫu quy định của các bước nguyên và bước nửa: W-W-H-W-W-W-H. Trong cung C, điều này sẽ tạo ra C-D-E-F-G-A-B-C. Mọi âm điệu, hợp âm và giai điệu khác mà bạn sẽ tạo ra đều liên hệ lại với mẫu này. Dành một tuần chỉ để chơi các âm điệu trưởng ở các cung khác nhau. Nó có thể chán, nhưng giống như việc học bảng chữ cái trước khi viết tiểu thuyết.

Hợp âm là nơi lý thuyết âm nhạc trở nên thực tiễn ngay lập tức. Một hợp âm cơ bản sử dụng nốt thứ 1, thứ 3 và thứ 5 của một âm điệu. Trong âm điệu C trưởng, đó là C-E-G. Điều này tạo ra một hợp âm C trưởng. Hạ nốt thứ 3 xuống một nửa bước (E trở thành Eb), và bạn có C thứ. Hai loại hợp âm này—trưởng và thứ—chiếm khoảng 90% tất cả các hợp âm trong âm nhạc phổ biến. Học cách xây dựng chúng ở mọi dây, và bạn có thể viết tiến trình hợp âm cho bất kỳ thể loại nào.

Khái niệm lý thuyết hữu ích nhất mà tôi dạy là vòng tròn quãng năm. Sơ đồ này cho thấy mối quan hệ giữa tất cả 12 dây và giúp bạn hiểu các hợp âm nào nghe tốt khi kết hợp với nhau. Các hợp âm kề nhau trên vòng tròn quãng năm tạo ra các tiến trình mượt mà, dễ chịu. Tiến trình cổ điển I-V-vi-IV (C-G-Am-F trong cung C) xuất hiện trong hàng ngàn bài hát hit tuân theo nguyên tắc này. Bạn không cần phải ghi nhớ vòng tròn ngay lập tức, nhưng hãy giữ một hình ảnh tham khảo gần nơi bạn làm việc.