Music Production Basics: Your First Track — mp3-ai.com

나는 내가 처음 제작한 트랙이 아직도 기억납니다. 2008년, 나는 19세였고, 대학 기숙사 방에서 빌린 MIDI 키보드와 FL Studio의 불법 복사본, 그리고 내가 무엇을 하고 있는지 전혀 모르는 상태였습니다. 결과는? 내 방 친구가 실제로 방을 나가게 만든 세 분짜리 혼란스러운 소음이었죠. 16년이 지난 지금, 나는 400곡이 넘는 상업 트랙을 제작했고, 23개국의 아티스트와 협업했으며, 10,000명 이상의 학생들에게 음악 제작의 기초를 가르쳤습니다. 그 끔찍한 첫 트랙은 나에게 매우 귀중한 것을 가르쳐 주었습니다: 모든 것은 어딘가에서 시작되며, "완전 초보"와 "첫 괜찮은 트랙" 사이의 간극은 당신이 생각하는 것보다 작습니다.

오늘날, 초보자가 첫 전문 사운드 트랙을 만들 수 있도록 돕는 전문 교육자로서, 나는 현대 음악 제작의 복잡성을 쉽게 지나칠 수 있는 체계적인 접근 방식을 개발했습니다. 기숙사 시절 이후로 산업은 급격히 변화했습니다. 한때 50,000달러의 장비가 필요했던 것이 이제는 노트북과 200달러의 소프트웨어로 가능해졌습니다. 하지만 아이러니하게도, 선택의 폭이 넓어진 것이 시작하는 것을 더 어렵게 만들었습니다. 이 가이드는 당신이 알아야 할 것, 지금 당장 무시할 수 있는 것, 그리고 첫 트랙을 30일 이내에 끝내는 방법을 안내할 것입니다.

디지털 오디오 워크스테이션 이해하기: 모든 것의 기초

당신의 디지털 오디오 워크스테이션, 줄여서 DAW는 당신이 제작 시간을 95% 소모하게 될 소프트웨어 환경입니다. 이것은 당신의 가상 녹음 스튜디오, 믹싱 콘솔, 악기 컬렉션이 모두 하나의 인터페이스로 통합된 것이라고 생각하세요. 지난 10년간 모든 주요 DAW를 테스트해본 결과, "최고의" DAW는 당신이 실제로 사용법을 배울 수 있는 DAW입니다. 그 말은, 당신의 선택은 마케팅 자료가 제안하는 것보다 더 중요합니다.

초보자를 위해 특정 사용 사례를 기준으로 세 가지 옵션을 추천합니다. Ableton Live는 전자 음악과 루프 기반 제작에 뛰어나며, 실험을 할 수 있도록 해주는 직관적인 세션 뷰를 제공합니다. 내가 조사한 전자 프로듀서의 약 40%가 이를 사용하고 있습니다. FL Studio는 가장 초보자 친화적인 피아노 롤과 패턴 기반 작업 흐름을 제공하여 힙합 및 비트 제작에 적합합니다. Logic Pro X는 Mac 사용자에게 평생 동안 199달러에 좋은 가치를 제공하며, 별도로 구매할 경우 수천 달러에 달하는 전문 등급의 기본 플러그인을 포함하고 있습니다.

초보자에게 아무도 말하지 않는 것은, 당신은 첫 20시간을 어디에 무엇이 있는지를 배우는 데 낭비할 것이라는 점입니다. 이는 정상적인 일입니다. 나는 학생들이 오디오 녹음 방법이나 MIDI 신호 라우팅을 알아보려 하며 전체 세션을 보낸 것을 지켜보았습니다. 내 조언은? 선택한 DAW에 대한 튜토리얼 비디오만 시청하는 첫 주를 보내세요. 음악 이론, 믹싱 기술이 아니라, 기본 내비게이션만 하세요. 트랙을 생성하고, 녹음을 위해 활성화하고, 피아노 롤을 사용하고, 믹서를 이해하는 방법을 배우세요. 이러한 기초는 나중에 수백 시간의 좌절을 덜어줄 것입니다.

내가 보는 가장 흔한 실수는 DAW를 자주 바꾸는 것입니다. 학생이 FL Studio로 시작해서 두 주 후에 좌절하고 Ableton으로 바꾸고, 서로 다른 인터페이스에 혼란스러워하며 Logic을 시도하고, 6개월 후에 단 한 곡도 완성하지 못하는 경우가 많습니다. 하나의 DAW를 선택하고 최소 3개월간 사용하세요. DAW 사이에 이전되는 스킬은 생각보다 더 많습니다. 신호 흐름, MIDI 라우팅 및 자동화와 같은 개념을 이해하면 DAW를 전환하는 것이 훨씬 쉬워집니다.

필수 장비: 진짜로 필요한 것(그리고 단지 마케팅인 것)

음악 제작 산업은 초보자들이 비싼 장비가 필요하다고 믿게 만들면서 성장하였습니다. 내 경력 동안 장비에 30,000달러 이상을 지출한 후, 나는 그 spending의 80%가 내 첫 3년 내에 발생했고, 그중 60%는 완전히 불필요했음을 알 수 있습니다. 수천 달러와 장비로 인한 마비를 피하도록 도와드리겠습니다.

"완전 초보와 첫 괜찮은 트랙 사이의 간극은 당신이 생각하는 것보다 작습니다—한때 50,000달러의 장비가 필요했던 일이 이제는 노트북과 200달러의 소프트웨어로 이루어질 수 있습니다."

당신의 절대 최소한의 설정에 필요한 것은 네 가지입니다: 컴퓨터, DAW, 헤드폰, 그리고 인내심. 그게 전부입니다. 내 노트북은 Intel i5 프로세서와 8GB RAM을 가지고 있으며, 200만 이상의 스트림을 기록한 트랙을 제작했습니다. 64GB의 RAM이 있는 최신 MacBook Pro가 필요하지 않습니다. 당신의 DAW가 충돌하지 않고 실행될 수 있는 것이면 됩니다. Windows 사용자는 i5 또는 Ryzen 5 프로세서와 8GB RAM이 장착된 모든 최신 노트북이 괜찮습니다. Mac 사용자는 약 900달러에 음악 생산에 엄청난 성능을 제공하는 M1 MacBook Air를 사용할 수 있습니다.

대부분의 초보자들이 생각하는 것보다 헤드폰이 더 중요하지만, 예상하던 방식과는 다릅니다. 아직 400달러짜리 스튜디오 모니터가 필요하지 않습니다. 당신이 필요한 것은 낮은 베이스나 고음을 인위적으로 증폭하지 않는 평면 응답 헤드폰입니다. 나는 Audio-Technica ATH-M50x를 150달러에 추천하거나 베이어다이나믹 DT 770 Pro를 160달러에 추천합니다. 이 헤드폰들은 믹스가 어떻게 들리는지에 대해 거짓말하지 않을 것입니다. Beats나 소니의 베이스가 강조된 모델과 같은 소비자 헤드폰은 실제보다 더 좋게 들리게 만들어서 다른 시스템에서 믹스가 무너지는 답이 됩니다.

초기에 추천하는 유일한 하드웨어는 MIDI 키보드입니다. 피아노를 연주할 수 없다 하더라도, 물리적인 키가 있으면 멜로디와 코드를 입력하는 속도가 크게 빨라집니다. 88개의 가중키가 필요하지 않습니다. Akai MPK Mini(100달러)나 Arturia MiniLab(80달러)와 같은 간단한 25키 컨트롤러가 대부분의 제작 작업에 충분한 범위를 제공합니다. 나는 25키 컨트롤러를 사용하여 전체 오케스트라의 편곡을 작성했습니다.

오디오 인터페이스는 잠시 보류해도 됩니다. 당신의 컴퓨터 내장 오디오는 첫 10~20개의 트랙에 잘 작동할 것입니다. 업그레이드할 시 Focusrite Scarlett 2i2(180달러)는 여전히 초보자에 대한 산업 표준입니다. 이는 보컬이나 악기를 녹음하기 위한 깨끗한 프리앰프와 저지연 모니터링을 제공합니다. 하지만 핵심은: 외부 오디오 소스를 녹음할 준비가 되었을 때까지 구매하지 마세요. 많은 프로듀서들이 가상 악기로만 작업하고 아예 인터페이스가 필요하지 않습니다.

프로듀서를 위한 음악 이론: 80%의 결과를 주는 20%

조금 논란의 여지가 있는 말을 하겠습니다: 첫 트랙을 제작하기 위해 음악 이론을 이해할 필요는 없습니다. 그러나 음악 이론 20%만 배우면 80% 더 효과적이 됩니다. 프로듀서들에게 이론을 가르친 8년 동안, 초보자에게 최대의 투자 수익을 제공하는 개념들을 확인했습니다.

먼저 장음계부터 시작하세요. 가장 흥미로운 것이 아니라, 모든 것을 이해하는 기초이기 때문에입니다. 장음계는 전음과 반음의 특정 패턴을 따릅니다: W-W-H-W-W-W-H. C 키에서, 이는 C-D-E-F-G-A-B-C가 됩니다. 당신이 만들 트랙, 코드 및 멜로디는 이 패턴과 모두 연결됩니다. 한 주 동안 다른 키에서 장음계만 연습하세요. 지루할 수 있지만, 소설을 쓰기 전에 알파벳을 배우는 것과 같습니다.

코드는 음악 이론이 즉시 실용적으로 변하는 곳입니다. 기본 3화음은 음계의 1도, 3도 및 5도 음을 사용합니다. C 장음계에서, 이는 C-E-G입니다. 이는 C 장르 코드를 생성합니다. 3도를 반음 낮추면(E는 Eb가 되며), C 단조가 됩니다. 이러한 두 가지 코드 유형—장조와 단조—는 대중 음악의 약 90%를 차지합니다. 모든 키에서 이들을 만드는 방법을 배우면, 어떤 장르든 코드 진행을 작성할 수 있습니다.

내가 가르치는 가장 유용한 이론 개념은 5도 원입니다. 이 도표는 12개의 키 사이의 관계를 보여주며 어떤 코드가 함께 잘 어울리는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 5도 원에서 인접한 코드는 부드럽고 기분 좋은 진행을 만듭니다. C 키에서 나타나는 고전적인 I-V-vi-IV 진행(C-G-Am-F)은 이 원칙을 따릅니다. 원을 즉시 암기할 필요는 없지만, 작업 공간 근처에 참조 이미지를 두세요.