Music Production Basics: Your First Track — mp3-ai.com

私は今でも、私が初めて制作したトラックを覚えています。それは2008年で、私は19歳、大学の寮の部屋に座り、借りたMIDIキーボードと割れたFL Studioのコピーを使い、何をしているのか全く分からない状態でした。その結果？ルームメイトが物理的に部屋を出て行くほどの混沌としたノイズの3分間。16年後の今、私は400曲以上の商業音楽を制作し、23か国のアーティストと共同作業し、10,000人以上の学生に音楽制作の基礎を教えてきました。それはひどい初めてのトラックでしたが、私にとっては貴重な教訓でした。誰もがどこかから始めるもので、「完全な初心者」と「最初のまともなトラック」の間のギャップは、あなたが思っているよりも小さいのです。

現在、プロデューサーとしてフルタイムで活動し、絶対的な初心者が最初のプロフェッショナルなトラックを作成するのを支援することに特化した教育者として、私は現代の音楽制作の圧倒的な複雑さを乗り越えるための体系的なアプローチを開発しました。私の大学の寮の部屋の日々から、業界は劇的に変わりました。かつては50,000ドル相当の機材が必要だったものが、今ではラップトップと200ドルのソフトウェアで可能になっています。しかし、ここに逆説があります：選択肢が増えることで、開始するのが難しくなっています。このガイドでは、あなたが知っておくべきこと、今は無視しても安全なこと、そして30日以内に最初のトラックを完成させる方法について詳しく説明します。

デジタルオーディオワークステーションの理解：すべての基盤

あなたのデジタルオーディオワークステーション、つまりDAWは、あなたが制作の95%の時間を過ごすソフトウェア環境です。それは、あなたのバーチャルな録音スタジオ、ミキシングコンソール、楽器コレクションが1つのインターフェースにまとめられたものと考えてください。過去10年間で主要なDAWをすべてテストしてきた私が言えることは、「最高の」DAWは、実際に使うことを学ぶDAWだということです。とはいえ、あなたの選択はマーケティング素材が示唆するよりも重要です。

初心者には、特定の使用例に基づいて3つの選択肢をお勧めします。Ableton Liveは、直感的なセッションビューを持ち、アレンジメントにコミットすることなく実験できるため、エレクトロニック音楽やループベースの制作に優れています。調査したエレクトロニックプロデューサーの約40%が使用しています。FL Studioは、ヒップホップやビートメイキングに最適な、最も初心者に優しいピアノロールとパターンベースのワークフローを提供しています。Logic Pro Xは、Macユーザーにとって199ドルで生涯アクセスの最良の価値を提供し、別々に購入すると数千ドルかかるプロフェッショナルレベルのストックプラグインが含まれています。

初心者に誰もが言わないことがあります：最初の20時間は、ただ物事の場所を学ぶことに無駄に過ごすでしょう。これは普通のことです。私は、生徒がオーディオを録音したりMIDI信号をルーティングしたりする方法を理解するために、セッション全体を費やすのを見てきました。私のアドバイス？あなたの選んだDAWのチュートリアルビデオだけを1週間見て過ごしてください。音楽理論やミキシング技術ではなく、基本的なナビゲーションです。トラックを作成し、録音のためにアームし、ピアノロールを使用し、ミキサーを理解する方法を学びましょう。これらの基本は、後で何百時間ものフラストレーションを省いてくれます。

最も一般的な間違いはDAWを渡り歩くことです。生徒がFL Studioから始め、2週間後に挫折し、Abletonに移行し、異なるインターフェースに混乱し、Logicを試し、6ヶ月後には1つのトラックも完成していないということです。1つのDAWを選択し、少なくとも3ヶ月はそれに専念してください。スキルは思った以上にDAW間で移行します。信号の流れ、MIDIルーティング、オートメーションのような概念を理解すれば、DAWを切り替えるのがはるかに簡単になります。

必要な機材：実際に必要なもの（そして、ただのマーケティングのもの）

音楽制作業界は、初心者に高価な機材が必要だと納得させることに繁栄しています。キャリアの過程で30,000ドル以上を機材に使った私が言えることは、その80%が最初の3年間に起こり、60%は全く不要だったということです。何千ドルも節約し、機材による麻痺を数ヶ月分省いてあげましょう。

"完全な初心者と最初のまともなトラックの間のギャップは、あなたが思っているよりも小さい - かつては50,000ドルの機材が必要だったものが、今ではラップトップと200ドルのソフトウェアで済むのです."

あなたの絶対的な最小限のセットアップには、コンピュータ、DAW、ヘッドフォン、そして忍耐が必要です。それだけです。私のラップトップはIntel i5プロセッサと8GBのRAMを持っていて、200万ストリーム以上を蓄積したトラックを制作しています。最新のMacBook Proや64GBのRAMは必要ありません。あなたのDAWがクラッシュせずに動作するものが必要です。Windowsユーザーには、i5またはRyzen 5プロセッサと8GB RAMを搭載した任意のモダンなラップトップが機能します。Macユーザーは、約900ドルで素晴らしい性能を提供するM1 MacBook Airで十分です。

ヘッドフォンは多くの初心者が理解していないよりも重要ですが、予想される方法ではありません。400ドルのスタジオモニターはまだ必要ありません。必要なのは、低音や高音を人工的にブーストしないフラットなレスポンスのヘッドフォンです。私は、150ドルのAudio-Technica ATH-M50xまたは160ドルのBeyerdynamic DT 770 Proをお勧めします。これらのヘッドフォンは、あなたのミックスがどのように聞こえるかを正確に教えてくれます。Beatsやソニーの低音重視の消費者用ヘッドフォンは、実際よりも良く聞こえ、他のシステムで崩れるミックスにつながります。

初めてお勧めするハードウェアの1つはMIDIキーボードです。たとえピアノを弾けなくても、物理的なキーがメロディやコードを入力するプロセスを劇的に加速します。88のウエイト付きキーは必要ありません。Akai MPK Mini（100ドル）やArturia MiniLab（80ドル）などのシンプルな25キーコントローラーは、ほとんどの制作作業に十分な範囲を提供します。私は25キーコントローラーを使用して、完全なオーケストラアレンジを作成しました。

オーディオインターフェースは後でも大丈夫です。コンピュータの内蔵オーディオは、最初の10〜20トラックには問題ありません。アップグレードする際には、Focusrite Scarlett 2i2（180ドル）が初心者の業界標準で、ボーカルや楽器の録音用にクリーンなプリアンプを提供し、低レイテンシーのモニタリングを実現します。しかし、重要なのは、外部音源を録音する準備ができるまで買わないことです。多くのプロデューサーはバーチャル楽器で完全に「インボックス」で作業し、インターフェースを必要としません。

プロデューサーのための音楽理論：80%の結果をもたらす20%の知識

少し物議を醸すことを言います：最初のトラックを制作するために音楽理論を理解する必要はありません。しかし、音楽理論のわずか20%を学ぶことで、あなたは80%効果的になります。8年間プロデューサーに理論を教えてきた私が、初心者にとって最大の投資効果を提供する正確な概念を特定しました。

まずはメジャースケールを学びましょう。最もエキサイティングだからではなく、すべての理解の基礎となるためです。メジャースケールは、全音と半音の特定のパターンに従います：W-W-H-W-W-W-H。Cのキーでは、C-D-E-F-G-A-B-Cとなります。あなたが作るすべての他のスケール、和音、メロディはこのパターンに関連しています。1週間、異なるキーでメジャースケールを弾くことだけに時間を使ってください。それは退屈ですが、小説を書く前にアルファベットを学ぶようなものです。

和音は音楽理論が即実用的になるところです。基本的なトライアドは、スケールの1st、3rd、5thの音を使用します。Cメジャーの場合、それはC-E-Gです。これによりCメジャー和音が作成されます。3rdを半音下げると（EがEbになる）、Cマイナーが得られます。これら2つの和音のタイプ—メジャーとマイナー—は、ポピュラー音楽の約90%の和音を占めています。すべてのキーでそれらを構築する方法を学べば、どんなジャンルの和音進行を書くことができます。

私が教える最も有用な理論の概念は「5度圏」です。この図は、すべての12キーの関係を示し、どの和音が一緒に良い音に聞こえるかを理解するのに役立ちます。5度圏で隣接する和音は、滑らかで心地よい進行を生み出します。何千ものヒットソングに登場するクラシックなI-V-vi-IV進行（CのキーでC-G-Am-F）はこの原則に従っています。すぐに5度圏を暗記する必要はありませんが、作業スペースの近くに参照画像を持っておいてください。