Podcast Equipment Guide: From Beginner to Pro — mp3-ai.com

Je n'oublierai jamais le jour où j'ai réécouté l'enregistrement de mon premier podcast. J'étais assis dans mon petit appartement studio à Brooklyn, des écouteurs sur les oreilles, prêt à entendre la brillante conversation que je venais de capturer avec un entrepreneur local. Ce que j'ai entendu à la place m'a donné envie de jeter mon ordinateur portable par la fenêtre : des voix étouffées enfouies sous un bourdonnement constant, chaque bruit de bouche amplifié, et un écho mystérieux qui faisait sembler que nous enregistrions dans une salle de bains. J'avais passé trois heures sur cette interview. C'était inutilisable.

C'était il y a sept ans. Aujourd'hui, je suis l'ingénieur du son principal dans une société de production de podcasts qui a travaillé avec plus de 200 émissions, allant de séries criminelles qui ont atteint le top 10 sur Apple Podcasts à des émissions d'interviews intimes avec des auditoires comptant plusieurs centaines de personnes. J'ai vu toutes les erreurs que l'on peut faire avec le matériel, car j'en ai fait la plupart moi-même. J'ai également appris que la différence entre le son d'un podcast amateur et professionnel ne concerne pas toujours l'argent dépensé—il s'agit de dépenser de l'argent sur les bonnes choses, dans le bon ordre.

Le paysage du matériel de podcast a explosé depuis que j'ai commencé. En 2017, vous aviez peut-être une douzaine d'options de microphones viables pour les podcasteurs. Aujourd'hui, il y en a des centaines, avec de nouveaux modèles qui sortent chaque mois. Ce guide fait le tri dans le bruit (jeu de mots intentionnel) pour vous montrer exactement ce dont vous avez besoin à chaque étape de votre parcours de podcasting, de votre premier épisode à votre centième.

Comprendre les trois niveaux de matériel de podcast

Avant de plonger dans des équipements spécifiques, vous devez comprendre comment le matériel de podcast évolue. J'organise tout en trois niveaux, et voici la partie cruciale : chaque niveau ne concerne pas uniquement l'argent dépensé. Il s'agit d'adapter votre matériel à vos besoins réels, à votre environnement d'enregistrement et à votre niveau de compétence technique.

Le niveau débutant (moins de 300 dollars au total) est conçu pour les personnes qui testent le terrain. Peut-être n'êtes-vous pas sûr que le podcasting est fait pour vous, ou vous commencez un projet de passion sans plan de monétisation. Ce niveau privilégie la simplicité et la portabilité. Vous pouvez vous installer en moins de cinq minutes et enregistrer n'importe où. La qualité audio ne remportera pas de prix, mais elle sera suffisamment claire pour que les auditeurs se concentrent sur votre contenu, et non sur votre son.

Le niveau intermédiaire (500 à 1200 dollars) est où vivent la plupart des podcasteurs à succès de façon permanente. C'est le point idéal où vous obtenez 85 % de qualité professionnelle pour environ 30 % du coût professionnel. Vous investissez dans un matériel qui durera des années, qui vous donne de la place pour grandir et qui commence à ouvrir des possibilités créatives telles que l'enregistrement multi-pistes et les flux de montage professionnels. J'ai travaillé avec des émissions qui ont des millions de téléchargements en utilisant de l'équipement de ce niveau.

Le niveau professionnel (2000 dollars et plus) est destiné aux personnes qui prennent la qualité audio au sérieux comme un avantage concurrentiel, qui monétisent leur émission ou qui produisent du contenu pour des clients. Ce niveau ne concerne pas seulement un meilleur son—il s'agit de fiabilité, de flexibilité et de la capacité à gérer des scénarios d'enregistrement complexes. Il s'agit également d'équipements qui conservent leur valeur. Un microphone professionnel que j'ai acheté en 2018 pour 400 dollars vaut encore environ 300 dollars aujourd'hui.

Voici ce que la plupart des débutants se trompent : ils sous-investissent et se frustrent face à une mauvaise qualité, ou ils sur-investissent et achètent du matériel professionnel qu'ils ne savent pas utiliser. J'ai vu des gens dépenser 800 dollars pour un microphone et ensuite enregistrer dans une pièce non traitée avec un ventilateur d'ordinateur portable hurlant en arrière-plan. Le microphone a simplement capté tout ce bruit avec un parfait détail. Commencez avec le niveau qui correspond à votre situation actuelle, pas avec celui que vous espérez atteindre dans deux ans.

Configuration pour débutants : Vos premiers 300 dollars

Construisons votre première configuration de podcast avec un budget total de 300 dollars. Cela suppose que vous avez déjà un ordinateur—si ce n'est pas le cas, n'importe quel ordinateur portable des cinq dernières années fonctionnera bien pour l'enregistrement et le montage de podcasts de base.

"La différence entre le son d'un podcast amateur et professionnel ne concerne pas toujours l'argent dépensé—il s'agit de dépenser de l'argent sur les bonnes choses, dans le bon ordre."

Votre microphone est l'Audio-Technica ATR2100x-USB, qui coûte environ 100 dollars. C'est le microphone que je recommande littéralement à chaque débutant, et voici pourquoi : il a à la fois des sorties USB et XLR. Cela signifie que vous pouvez le brancher directement dans votre ordinateur via USB, mais lorsque vous serez prêt à passer à une interface audio professionnelle plus tard, vous pourrez utiliser le même microphone avec un câble XLR. J'ai vu des gens utiliser ce microphone pendant trois ans avant de passer à autre chose. C'est un microphone dynamique, ce qui signifie qu'il rejette mieux le bruit de fond que les microphones à condensateur—crucial lorsque vous enregistrez dans des espaces moins qu'idéaux.

Pour 25 dollars, procurez-vous un bras de micro basique comme le InnoGear support de microphone. Enregistrer avec votre microphone sur votre bureau est une erreur que je vois constamment. Chaque fois que vous bougez, chaque fois que vous frappez le bureau, chaque clic de clavier—tout cela se transfère directement dans votre enregistrement. Un bras de micro isole le microphone et vous permet de le positionner correctement (environ six pouces de votre bouche, légèrement sur le côté).

Dépenser 50 dollars pour les écouteurs Audio-Technica ATH-M20x. Les écouteurs fermés sont essentiels pour surveiller votre enregistrement en temps réel. Je ne peux pas insister suffisamment là-dessus : vous devez entendre ce que vous enregistrez pendant que vous l'enregistrez. J'ai sauvé d'innombrables sessions d'enregistrement parce que j'ai entendu un problème (un téléphone qui bourdonne, une sirène lointaine, un câble lâche) et que je l'ai corrigé immédiatement au lieu de le découvrir des heures plus tard lors du montage.

Allouez 75 dollars pour le traitement acoustique. C'est ici que les débutants passent généralement à côté, et c'est une énorme erreur. Vous n'avez pas besoin de panneaux acoustiques professionnels. Prenez un paquet de couvertures de déménagement chez U-Haul (environ 40 dollars pour six) et quelques bandes adhésives. Suspendez-les au mur derrière votre microphone et sur toutes les surfaces dures près de votre position d'enregistrement. La différence est spectaculaire. J'ai fait un test une fois : même microphone, même chambre, enregistrant avec et sans couvertures. La version traitée avait l'air d'être venue d'un studio qui coûtait 10 000 dollars de plus.

Les 50 dollars restants vont aux câbles et à un filtre anti-pop. Obtenez un câble USB décent (celui qui vient avec le microphone est généralement bon, mais a un de secours), et un pare-vent en mousse ou un filtre anti-pop. Les filtres anti-pop réduisent les plosives—ces sons "p" et "b" aigus qui déforment votre audio. Un pare-vent en mousse coûte 10 dollars et fonctionne étonnamment bien.

Avec cette configuration, vous pouvez produire un son de podcast qui est indissociable des émissions utilisant un équipement coûtant cinq fois plus, à condition que vous enregistriez dans un espace raisonnablement silencieux et que vous ayez fait un traitement acoustique de base. J'ai entendu des épisodes enregistrés avec cette configuration exacte qui sonnent mieux que des émissions enregistrées avec des microphones à 2000 dollars dans des pièces non traitées.

Configuration intermédiaire : Améliorer votre son

Vous avez publié 20 épisodes. Vous obtenez des téléchargements constants. Peut-être avez-vous trouvé votre premier sponsor, ou vous êtes simplement engagé pour le long terme. Il est temps de passer à la vitesse supérieure, et vous avez environ 1000 dollars à dépenser. Voici comment je les allouerais.

Tout d'abord, investissez 400 dollars dans une véritable interface audio. La Focusrite Scarlett 2i2 (troisième génération) est la norme de l'industrie pour une bonne raison. C'est le morceau d'équipement qui transforme votre configuration de "hobbyiste" à "professionnelle". Une interface audio convertit l'audio analogique de votre microphone en audio numérique que votre ordinateur peut traiter, et ce, avec une qualité bien supérieure à celle de la carte son intégrée de votre ordinateur. La Scarlett vous donne deux entrées XLR, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer deux personnes simultanément—essentiel si vous faites des interviews ou co-animez.

Améliorez votre microphone en prenant le Shure SM7B pour environ 400 dollars. Oui, c'est le microphone que l'on voit sur toutes les photos de studio de podcast sur Instagram, et oui, il est devenu un peu un cliché, mais c'est un cliché pour une bonne raison. Le SM7B est un microphone dynamique avec une exceptionnelle capacité de rejet de l'axe, ce qui signifie qu'il capte uniquement le son directement devant lui. J'ai enregistré dans des pièces avec la climatisation en marche, du trafic à l'extérieur et des personnes parlant dans la pièce voisine, et le SM7B ignore tout cela. Il est aussi presque indestructible—je l'ai fait tomber deux fois (ne demandez pas) et il fonctionne toujours parfaitement.

Voici un détail crucial sur le SM7B que beaucoup de gens négligent : il a besoin de beaucoup d'amplification. Votre interface audio doit fournir suffisamment de puissance pour faire fonctionner correctement ce microphone. La Scarlett 2i2